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Samuel Aranda es el ganador de la última edición del World Photo Press of the Year, el más prestigioso premio de fotoperiodismo. Samuel  ha sido galardonado con el World Press Photo 2011 por un retrato de una mujer con velo sosteniendo en sus brazos el cuerpo de un familiar herido, que fue tomada en Yemen para el diario ‘The New York Times’.

Samuel Aranda nace en 1979 en Santa Coloma de Gramanet, Barcelona, ​​y se inició como reportero gráfico a los 19 años trabajando para los diarios El País y El Periódico de Catalunya.

A los 21 años viaja a Oriente Medio para cubrir el conflicto palestino-israelí por la agencia española EFE.

En 2004 se unió  la AFP, y comenzó a cubrir múltiples conflictos y problemas sociales en España, Pakistán, Gaza, Líbano, Irak, Territorios Palestinos, Marruecos, Sahara Occidental y China.

En 2006 su artículo sobre los inmigrantes africanos que intentan llegar a Europa fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía de España. Desde entonces, y como freelance su trabajo ha incluido proyectos en el Mar de Aral en Uzbekistán, las cuestiones sociales en la India, la independencia de Kosovo, África del Sur antes de la Copa del Mundo, el conflicto en Colombia, el conflicto entre Moldavia y Transnistria, niños de la calle en Bucarest y la Camorra en Nápoles.

En 2011 comenzó una cobertura continua de las revoluciones árabes en Túnez, Egipto, Libia y Yemen. Su trabajo en este tema hasta el momento se ha mostrado en una exposición en el Instituto Cervantes de Nueva York y apareció en las “fotos del año 2011″ del New York Times.

Podemos saber más de él en su página web (http://www.samuelaranda.net), y desde este viernes seguro que en cualquier lugar de internet relacionado con la fotografía.

Ya conocemos las imágenes y fotógrafos ganadores del más prestigioso premio de fotografía de prensa del mundo. Este año el ganador es el español Samuel Aranda (www.samuelaranda.net). Podemos acceder a la galería de imágenes pulsando aquí. Sin duda un lugar de visita obligatoria para todos los apasionados de la fotografía.

Continuando con el compromiso que las dos asociaciones fotográficas de Cullera tomamos el pasado verano, continuamos con las exposiciones programadas. Durante este mes de febrero, desde el día 6 y hasta el próximo día 24 “La Penyeta” nos muestra un conjunto de fotos antiguas de nuestra ciudad.

Expone: “La Penyeta”.
Tema: La Memòria Recuperada.
Lugar: Casa de la Cultura, Cullera.
Horario: del 6 al 24 de febrero en horario laboral de la Casa de la Cultura.

La Asociación de Fotógrafos Profesionales de Valencia celebra en Cullera desde el 5 al 7 de febrero su cita bienal, siendo este año las “X Jornadas Internacionales de fotografía y video”. Más información en la propia página de afpv, a la que se puede acceder pulsando aquí, y aquí para acceder directamente al programa.

Salia fotográfica el dia 28 de febrero. Enviar por correo al secretario posibles destinos (accesibles para todos) hasta el domingo. El lunes el secretario enviará la lista de destinos para que hasta el miércoles se pueda votar. El jueves se enviará el destino elegido por la mayoría.

AFX en Twitter

año nuevo…. canal nuevo. A partir de ahora tambíen nos puedes seguir en… http://twitter.com/afxcullera

Aviso a navegantes:

se ha organizado el “primer concurso fotográfico monumental de Cullera”.
La información la podéis encontrar en http://www.culleraimpuls.eu/concursofotografico/

Parece interesante, pero leeros bien las bases puesto que, entre otras cosas, pone claramente que “Las fotografías participantes pasarán a ser propiedad del MIA CULLERA.

Desde el día 9 de enero y durante todo el mes la Asociación Fotográfica Xuquer expone en la Casa de la Cultura de Cullera una serie de fotografías bajo el tema “Caos”.

Caos, sinónimo de desorden, desconcierto, enredo, lío, incertidumbre. Caos, antítesis de orden, coherencia, cordura, organización, claridad. El caos representa para el fotógrafo un tema especialmente complejo. Tradicionalmente uno espera de una fotografía (mención aparte quizá el fotoperiodismo o la fotografía de denuncia) que tenga una composición hermosa, un cierto orden en los colores y/o contrastes, en definitiva que transmita placer y emoción al contemplarla. En esta exposición los componentes de AFX nos enfrentamos con la dificultad de mostrar lo anterior pero al mismo tiempo romper reglas, ser atrevidos y correr riesgos, pues así el tema lo obliga. Se trata de un tema difícil pero que sin duda nos ha servido para crecer como fotógrafos, buscando y tratando de encontrar esa imagen, esa escena, ese momento más allá de la primera impresión, tratando de ver el mundo sin esa rutina que generalmente nos acompaña y ver en nuestro alrededor ese desorden, ese caos que es parte de nuestra vida y que tratamos generalmente de evitar. Se dice que el mundo es del color del cristal con el que se observa. Nosotros hemos tratado de ver ese caos que convive con nosotros del color de la belleza y, por que no, de la armonía.
AFX espera que esta exposición sea de su agrado y que disfruten tanto de su visita como nosotros lo hemos hecho a la hora de tomar las imágenes.

Expone: AFX.
Tema: Caos.
Lugar: Casa de la Cultura, Cullera.
Horario: de 9 a 20 horas ininterrumpidamente de lunes a domingo durante el mes de enero.

Enhorabuena Fidel

AFX felicita a su socio Juan Fidel Piris Fabra por los premios logrados otorgados por la Sociedad Fotográfica Profesional. Concretamente Fidel ha sido finalista en los apartados “Retrato” y “Naturaleza y Viajes”.
La imagen con la que Fidel ha logrado el reconocimiento en el apartado de “Retrato” pudo ser admirada en la exposición que la asociación realizó en la vecina localidad de Sueca el pasado mes de noviembre de 2011.

Las imágenes se pueden disfrutar en el siguiente enlace: http://www.sociedadfotograficaprofesional.org/2011/11/06/resultados-mfp-2011-apartado-nacional/

A propuesta de Eduard presentamos esta semana a Michael Levin.
Michal Levin es un fotógrafo canadiense que únicamente trabaja en blanco y negro, siendo su especialidad los paisajes. Viendo sus fotograrías uno no puede menos que sorprenderse de cómo con unas escenas tan “simples” se puede transmitir tantas sensaciones. Utilizando exposiciones muy largas logra plasmar un “efecto zen” que caracterizan sus imágenes.

No hace mucho Brad Kremer hizo un mini-documental donde se puede ver a Michal trabajando y al final las imágenes conseguidas. Se puede ver en la siguiente dirección: http://vimeo.com/bradkremer/michaellevin

Podemos ver algunas de sus obras en:

http://www.michaellevin.ca/

http://www.photographersgallery.com/by_artist.asp?id=175

y conocer más de su trayectoria en http://www.xatakafoto.com/fotografos/michael-levin-la-sencillez-del-paisaje-convertida-en-arte?ref=nf

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